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가사의 일정 부분에 운율을 넣는 ‘라임’이 가장 중요한 요소인데, 한국말로도 운을 밟는 것이 가능하다고 판단이 되어 가사를 쓰고 음악을 하게 된 것이 시작이었다. 그렇게 같은 마음을 가진 사람들을 만나게 되어 자연스레 그룹을 형성할 수 있었다. 한국 힙합씬의 안정적인 공연문화 정착을 위함과 동시에, 뮤지션과 팬 들이 함께 매주 호흡할 수 있는 이번 프로그램에 많은 관심과 참여를 부탁드립니다.

2004년 사운드 컬렉션 형태의 믹스 앨범 를 발매하며 올드스쿨 힙합에 대한 노골적인 애정을 표출했던 랩퍼 겸 프로듀서 Edan(이단)의 2번째 정규 앨범. 올드스쿨에 대한 애정 못잖게 비틀즈, 비치 보이스 등 ’60년대 뮤지션의 음악도 어려서부터 즐겨 들어왔던 그이기에 에서는 ‘싸이키델리아 힙합’이라는 모험성 짙은 실험을 감행했고, 결과는 대성공이었다. 흑인 음악에 상대적으로 많은 지면을 할애하지 않는 몇몇 미디어에서도 호평했던 “대안적 힙합”의 모범사례라고 할 수 있다. 인사이트, 다가 등 보스턴 동지역 선수들의 참여 또한 본 작에서도 빼놓을 수 없는 얘깃거리. 1980년대 중후반, 올드스쿨에서 뉴스쿨로의 전환이 이루어지던 시기의 대표적인 뉴욕의 언더그라운드 집단으로는, 말리 말과 그의 레이블인 콜드 칠링(Cold Chillin’)에서 활동했던 뮤지션들을 꼽을 수 있다.

“송도 집값 떨어지기 시작했는데이제와서”

D.I.T.C.란, 일반적으로 다이아몬드 디, 로드 피네쓰, 팻 조, 오씨(O.C.), 쇼비즈 앤 에이지(Showbiz & A.G.), 벅와일드, 그리고 지금은 세상을 떠난 빅 엘까지 8명의 래퍼/프로듀서/디제이와 그들의 추종자들로 구성된 패거리를 일컫는다. 한국의 언더그라운드 힙합신에는 ‘언프리티’를 앞세우지 않아도 ‘멋짐’이 묻어나는 여성 래퍼들이 많다. ‘후즈 더 래퍼’ 공연 포스터실력파 언더그라운드 힙합 뮤지션들을 발굴해서 소개하는 공연 ‘후즈 더 래퍼'(Who’s the Rapper)가 9일 서울 홍대입구역 ‘레드빅 스페이스’에서 처음으로 열린다. 하지만 그도 힙합 음악이 아닌 레슨을 통해 5년째 생활비를 벌고 있다. 그는 상품성을 추구하는 기획사는 돈이 되는 음악만 만들려고 하기 때문에, “힙합만 해서는 돈 벌기는 쉽지 않다”고 했다. 하지만 그는 자신의 음악을 후배들에게 가르치는 것을 통해서 더 나은 힙합 음악의 미래를 꿈꾸고 있다.

2020년 방영된 쇼미더머니 시즌 9의 경우 무려 2만 3000여 명의 지원자 수를 기록했는데, 이들 중 1차 예선을 통과한 래퍼는 122명에 불과했다. 수치로 환산하면 총지원자의 0.53%만이 2차 예선에 진출할 기회를 얻은 셈이다. 쇼미더머니가 상업적 성공을 거둠에 따라 한국에서 힙합의 입지도 넓어져 왔다. 덩달아 직접 힙합 음악 시장에 뛰어드는 청년들도 많아졌다. 이들은 주로 두 평 남짓한 작업실에서 콘덴서 마이크, 오디오 인터페이스와 같은 전문적 장비로 랩을 녹음하고 발매한다.

“내 음악은 상스럽다

교수님이 뭐라고 할 것 같아 맨 뒷자리에서 모자 푹 눌러쓰고 수업을 듣고 있었다. 일단 제일 놀랐던 것은 제 팬이 길거리를 지나다니다가 제 목소리가 나와서 올라왔더니 제가 있었다고 하더라고요. 그래도 이제 길거리를 지나다니다가 나를 아는 사람이 있다는 생각에 거기에 감동을 받았던 것 같아요. 일요서울i 모든 콘텐츠(영상,기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받는 바, 무단 전재와 복사, 배포 등을 금합니다.

메타는 “우리 민족은 배틀의 민족이다”라면서 “랩배틀을 벌이는 힙합인들은 서로를 존중하기 때문에 져도 기분좋고 상대에 대한 애정을 가진다”고 자부했다. 렉스는 비보이들을 위한 음악이 턱없이 부족하다는 현실이 안타까웠으며 자신이 그런 음악을 만들어보자고 결심하게 됐다. 이에 새로운 힙플쇼의 시작에는 과거 힙플쇼를 이끌었던 사이먼 도미닉과 던밀스, 저스디스, 영비(양홍원), 테드팍 등이 함께한다.

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이렇게 한국에서 랩은 가요계와 언더그라운드로 나뉘어 발전해갔다. 둘의 관계는 인디음악과 대중음악의 관계와 크게 다르지 않았다. 슈퍼스타K로 인해 많은 인디 뮤지션이 떠올랐듯이 쇼미더머니를 통해 언더그라운드 랩퍼들이 떠오르기 시작한 것이다. 포화된 경쟁 속에서 힙합 시장에 뛰어든 언더그라운드 래퍼들은 직장인, 대학생, 비-대학생 등의 카테고리를 넘나드는 다양한 사회적 층위로 구성되어 있다. 힙합을 하는 다양한 청년들의 목소리를 직접 들어 보기 위해, 오랜 시간 동안 자신만의 음악을 하고 있는 세 명의 음악인을 만나 인터뷰를 가져 보았다. “흔히들 언더그라운드 가수들은 아이돌 등 대중음악을 하는 사람들이 연습을 안한다고 생각하고 쉽게 돈을 번다고 여기지만 이는 착각이다”라면서 “그들은 상상을 초월하는 양의 연습을 하고 있으며 언더그라운드 가수 못지않게 목숨걸고 그 일에 매달린다”고 평했다.

꾸준히 자신의 음악을 들어주는 사람이 있는지조차 장담할 수 없다. 화려한 스포트라이트 저변에서 묵묵히 자신의 음악을 해 나가는 수많은 무명 래퍼들을 우리는 ‘언더그라운드 래퍼’ 라고 부른다. 보스턴 3인방 DJ 팩츠 원, 미스터 리프, 아크로바틱의 슈퍼 프로젝트. 데피니티브 젹스 레이블의 수장 엘-피(El-P), 당시 신진 프로듀서라 할 수 있었던 싸이러스 더 그레이트, 그리고 윌리 에반스가 프로듀서로 참여하였고, 팩츠 원은 프로듀싱과 컷팅에 걸쳐 고루 활약했다.

물론 탈리브 퀠리의 눈부신 재능은, 디제이 하이텍의 프로듀싱이 없었다면 제대로 표출되기 어려웠을 것이다. 언더그라운드 힙합이 대중들에게 다가가기 힘든 이유 중 중요한 부분이 언더그라운드 뮤지션들에게도 있다고 본다. 위에서도 언급했듯이 힙합은 한 민족의 뿌리 깊은 문화이다. 그 민족의 혼과 정신이 담겨있고 그 민족의 생활과 역사가 반영되는 것이다. 따라서 미국의 흑인들의 문화이자 생활인 힙합을 말하고자 할 때는 반드시 흑인들의 문화에 대한 이해와 그들에게 있어서 힙합이란 문화의 가치에 대한 철저한 사전조사가 필수일 것이다. 특히 미국과 한국은 사회적인 측면으로 보나 문화적인 측면으로 보나 많은 차이점을 보이기 때문에 더욱 그러하다.

언더그라운드 힙합!

이번 이슈는 2022 한국대중음악상(혹은 한국힙합어워즈)에서 시작합니다 정리하고보니 되게 뜬금없는데서 불거진 거대… 프로듀서 겸 랩퍼, 그룹 일렉트릭의 대들보, 와이 소사이어티의 멤버, 다작(多作)의 황제 – 모두 인사이트를 지칭하는 말이다. 오래전부터 유럽 무대에서도 활동하며 월드와이드를 지향하는 그이지만, 보스턴 뮤지션과의 유대관계는 계속해서 이어오고 있다. 지금 소개하는 는 2003년 프랑스에서 발매된 의 뒤를 잇는 앨범으로, 그의 변함없는 창작열을 보여준 수작이다. 1800년대부터 시간 여행을 떠나는 아기자기한 내용의 첫 트랙 “Time Frame”, 로우한 비트와 정신없는 랩이 찰떡궁합을 이룬 “Seventeen MC’s” 등은 반드시 체크해야할 트랙. 둔탁한 비트와 섬세한 비트를 마음대로 주조할 줄 알고 유려한 랩 스킬과 컷팅 능력까지 갖췄으니, 비단 보스턴뿐만 아니라 힙합 씬 전역을 막론해도 이만큼 다재다능한 인물은 찾아보기 힘들 것 같다.

진정한 언더그라운드 힙합 Jpg

지역을 대표할만한 프로덕션 팀이 왜 없느냐는 의견에는 딱히 반박하기 힘들지만 분명한 건 출중한 실력을 갖춘 엠씨/프로듀서/디제이가 꾸준히 등장해 왔고, 앞으로도 그럴 것이라는 점이다. 특히나 오래전부터 거대한 컬리지 씬을 바탕으로 성장해 왔으니 보스턴 언더그라운드의 전망은 여전히 밝아 보인다. 언젠가 ‘보스턴 언더그라운드 힙합 앨범 50선’이란 기사를 작성할 날이 오길 기대하며 글을 마친다. 힙합이라는 장르가 대중성을 가지며 진입장벽이 낮아진 느낌이다. 요즘 아이돌 그룹에는 랩 담당 멤버가 한두 명씩 포함되어 있으며 노래에 랩 파트는 필수다. 대중화된 힙합이 현재까지 이 장르의 명맥을 이어온 홍대 길거리의 언더그라운드 뮤지션들의 것이 아닌 아이돌의 것처럼 보일 정도다.

힙합은 미국을 비롯한 해외에서 20세기 말부터 대중음악의 거대한 한 축으로 자리를 잡았다. 한국의 힙합은 미국의 영향을 받아 1990년대 말부터 등장하기 시작했다. 그러나 국내에서 힙합은 음악보다 패션의 한 형태로 소비되기 시작했고 음악적으로 주목 받기 시작한 2000년대 이후에도 20대 세대 혹은 일부 아이돌 그룹의 전유물로 인식돼 대중문화 전 영역에서 보면 하위 문화의 형태로만 존재해왔다. 게임은 전반적으로 어둡고 조용한(물론 합합풍의 배경음악을 빼고 하는 얘기) 가운데 진행된다.

과잉의 감각을 재현하는 음악으로서의 하이퍼팝

필라델피아 언더 출신 MC Black Thought으로 구성된 OG 힙합 크루 The Roots의 최고의 명반 illadelph halflife에 수록된 곡중에 개인적으로 가장 좋아하는 곡. 목걸이를 치렁치렁 늘어뜨리고 바닥을 쓸며 다니는 헐렁한 바지에, 알아듣기 힘든 속도로 빠른 가사를 내뱉는, 바로 그들은 힙합 음악의 상징인 래퍼다. 솔컴, 빅딜이 인디펜던트 레이블이었지만 결국 둘 다 망함. 스톤쉽이 괜히 생긴 것이 아니며 팔로알토, 딥플로우가 괜히 CJ와 협업하는 게 아님.

문화

그리고 코로나19로 많은 공연들이 취소가 되서 활동도 많이 하지는 못했다. 한국인블로그 좋아하는 것에 몰두하는 것 외에도 나 자신의 삶이라는 게 있지 않나. 한의원에 ‘보라색 안경을 낀 아주머니’가 들어오시면 저녁에 술도 한잔해야 한다. 힙합크루 마스터플랜에서 활동을 해온 SIDE-B는 이른바 ‘K-HIPHOP 1세대’라고 불리는 크루다. 대중들보다 마니아들과 더 자주 접점을 갖는 ‘언더그라운드’에서 시작해 메이저 소속사와 계약하고, 두 개의 정규 앨범을 내면서 많은 활동을 해 왔다.

그 후 언더그라운드 힙합은 2000년대 중반 전성기를 보내고 오늘날에는침체기를 겪고 있다. 이는 한국 음반시장의 총체적 침체와 원래 언더그라운드힙합이 맡았던 역할을 상실한 것이 그 요인으로 생각된다. 한국 언더그라운드힙합이 이전보다 건강하고 가치 있는 문화로 거듭나기 위해선 젊은 세대들의공감을 이끌어 내고 그들의 목소리를 대변하는 모습을 회복해야한다. 그리하여음악계 뿐 아니라 문화계 전반에 걸쳐 다양한 형태의 문화가 자리하게 되고풍요로운 삶을 영위할 수 있는 환경을 조성해 나가야 할 것이다. 개인적인 이력이나 구체화된 사회적 인식이라는 면에서 탈리브 퀠리에 비해 상대적으로 지명도가 떨어지던 모스 데프가 무서운 카리스마와 대중적 스타로서의 잠재력을 본격적으로 드러내기 시작한 것은 이 블랙 스타의 앨범이 발매된 시점부터이다. 연예인적 끼와 자유분방함을 지닌 모스 데프는 결국 탈리브 퀠리에 앞서 솔로 데뷔 앨범인 를 재빠르게 내놓으며 네이티브 텅 2세대의 선두주자로 부상한다.

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웃통을 벗건 모자를 쓰건, 머리를 밀건 문신을 하건 그건 각 캐릭터의 개성으로 표현된다. 게임 속 등장인물들은 일반인들에겐 잘 알려지지 않은 데프 잼 소속의 뮤지션들을 주인공으로 한 만큼 WWE 시리즈처럼 단번에 얼마만큼 실존인물과 흡사한지를 비교하기란 쉽지 않다. 하지만 힙합음악쪽에 관심이 있었거나 관련 인물들에 대해 조금이나마 알고 있었던 사람이라면 나름대로 각 캐릭터의 특성이 게임 속에 잘 녹아들어갔다는 점에 감탄하게 될 것이다.

앨범 소개

다만 사회적 고립 가운데에서 이루어진 미국의 힙합문화의 형성은 선택의 여지가 없는 생존의 문제였던 반면 대한민국의 언더그라운드 힙합문화는 구성원들의 문화적 기호를 토대로 자기 결정권을 행사하여 형성된 것이라는 차이점이 있다. 하지만 그 역시 힙합장르의 뮤지션으로 살아가며 배 곯아가면서 한다는 말을 많이 듣는다. “상위 1%는 먹고 살만 할지 모르지만, 당연하게 투 잡을 해야지요” 얼마 전까지 그는 매일 아침 눈을 뜨면 알바를 해야 했고 버스 차비도 없었다.

사고력 게임에 참가하시겠습니까?

하지만 나는 자신의 철학과 프라이드가 랩에 배어있는 것이 좋다. ▶ 20대 중반까지는 워커홀릭에 빠진 듯 몰두했지만 나중에는 즐기면서 사운드 작업을 했다. 고등학교 때부터 소울, R&B, JAZZ를 즐겨 들었던 것이 큰 자산이 됐다. 평소 음악을 들을 때도 샘플링 등에 대한 발상을 하기도 한다.

게임의 전체적인 분위기를 색깔로 표현하자면 짙은 갈색 정도랄까? 아주 어두운 것도 아니고 프로레슬링처럼 화려한 조명을 내비춰 주는 것도 아니다. 그저 사물의 윤곽을 알아볼 수 있고 외모를 알아볼 수 있을 정도. 하지만 분위기가 어둡다고 게임 속 등장인물들을 모두 비슷한 모습으로 성의없게 디자인한 것은 아니다. 막상 게임을 접해보면 예상 외로 많은 수의 캐릭터가 등장하며 각각은 개성있는 모습과 동작으로 게이머에게 다가섬을 느낄 수 있을 것이다. 공통점으로는 하나같이 힙합바지를 입고 있다는 점(여성은 제외).

채널 정보

쇼미에 굴복하지 않는 이미지로 팬층을 쌓아갔던 하이라이트와 VMC이기에 분노를 감추지 못하는 팬들도 많았다. 그러나 각 회사의 대표들은 자본의 도움을 받아 퀄리티를 높일 뿐이지 스타일과 음악은 그대로 일 것임을 약속했고 약속을 지키는 모습을 보여주며 팬들의 분노도 차츰 사그라졌다. 이 외에도 jjk와 올티가 속해 있는 adv라는 크루는 큰 돈을 벌지는 않았지만 어느정도 자본의 도움을 받으면서도 길거리 프리스타일 랩씬을 유지중이다. 재밌는 건 앞서 나열한 사람들 중 쇼미더머니의 우승자가 한명도 없다는 것이다. 쇼미성적도 중요하겠지만 그보다 쇼미에서 보여준 큰 임팩트와 그 이후의 지속적인 활동, 높은 음악의 퀄리티가 있었기에 여기까지 올 수 있는 것이다.

음악 활동과 한의원 운영 병행, 타이밍을 잘 잡는 것이 예술 힙합가수로 b

2005년 말 ‘다이나믹 듀오’ 콘서트에 참여했는데 그 자리에서 타이거 JK, 리쌍 등과 친분을 맺었다. 하지만 이제는 요청한 쪽의 실력 또는 인정할 만한 어떤 부분이 있는지 가늠한다. 노컷뉴스의 모든 콘텐츠는 저작권법의 보호를 받은 바, 무단전재, 복사, 배포 등을 금합니다. 고객경험과 충성고객 요즘 리더대상 기업 강의를 하다보면 단연코 화두는 충성 고객 확보다. 뿐만 아니라 국내 대표기업들 회장의 2022새해 신년사에서 #고객경험 …

물론 배경음악별로 차이는 있겠지만 대부분 비슷한 박자로 구성돼 있다는 점도 특징이다. 박자의 예를 몇 개 들자면 ‘쿵 짝 쿵쿵짝’이나 ‘쿵 짝 쿵 짝’처럼 간단한 비트를 반복해 들려주는 곡이 있는 반면 ‘쿵 짝 쿠쿵짝쿠쿵 짝 쿠쿵짝쿠쿵’처럼 다소 복잡한 비트를 들려주는 곡들도 다수 존재한다. 물론 게임 속에 등장하는 모든 곡들은 실제 뮤지션들이 부르던 음악을 그대로 사용했는데 게임의 분위기와 아주 맞지 않는다거나 확연히 튀게 들리지는 않는다.

언더그라운드에서 첫손에 꼽힌 실력파들을 주류 음악 시장으로 끌어올린 건 힙합듀오 다이나믹 듀오. 경상도 출신인 슈프림팀의 사이먼 디(본명 정기석ㆍ25)와 이-센스(본명 강민호ㆍ22)는 다이나믹 듀오가 소속된 아메바컬처와 계약하고 최근 8트랙으로 채운 미니음반 ‘스프림팀 가이드 투 엑설런트 어드벤처’를 발표했다. 가사를 ‘읽는 것’은 힙합 음악의 반쪽도 못되니, 부디 음악을 통해 가사를 ‘들으시길’ 권한다.