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그때는 당연히 10집도 나오고 30주년 공연도 할 수 있을 거로 생각했는데, 이렇게 늦어질 줄은 상상도 못했다”고 전했다. Dan Snaith는 그의 음악 프로젝트 에 대해 “라이브 노래가 매우 다르기 때문에 쇼를 기록하고 앨범으로 공개하고 싶습니다.” 라고 말합니다. 2021년부터 2025년까지 환자 일치 힙합 임플란트 산업의 지역 및 국가별 환자 일치 힙합 임플란트 시장 규모(판매, 수익) 예측. 글로벌 환자 일치 힙합 임플란트 시장 성장은 2021년에서 2025년 사이의 예측 기간 동안 상당한 속도로 증가할 것으로 예상됩니다.

문제가 개선되기는커녕 시리즈를 거듭할수록 자극적으로 변한다. 욕은 물론이고 “속사정하지마 콘돔없이”, “버스 한가득 미녀들을 태우고 정기가 다 빨린채” 등 비하성이 있는 선정적인 가사가 비일비재하게 나왔다. 강 편집장은 “일종의 노이즈 마케팅”이라며 “논란이 될수록 화제가 되고 시청률이 올라간다.

처음부터 모든 대중이 향유하는 주류 음악이 아니었고 대형음반 회사의 관심 대상도 아니었다. 수익 창출이 되지 않는 흑인들만의 언더그라운드 하위문화에 속한 음악의 한 분야였다. 미국에서 힙합 음악은 인종차별과 사회 소외계층으로서 돈과 마약, 유흥문화를 즐기는 자기 이야기가 주된 주제다. 일상블로그 연속된 아프리칸 미국인으로 흑인 민족주의적 정체성을 바탕으로 하여, 하위문화 성향에서 시작하여 발전하였다. 인종차별과 과거 노예제도에서 비롯한 연속적인 내적 억압, 공업화에 따른 경제적 빈곤, 사회적 소외를 포함한 퇴폐주의적인 미학의 성향을 내재한다.

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여기에서 아주 단순하면서도 중요한 힙합 뮤직의 경제학이 펼쳐진다. 90년대에는 ‘Please Hammer Don’t Hurt’ Em’으로 1500만장의 판매고를 기록한 MC 해머를 정점으로 그 인기가 절정에 달했다. 랩으로부터 시작된 흑인 음악의 영향력은 2000대 후반인 지금도 여전하다. 대중적으로 알려진 최초의 랩은 79년 슈가힐 갱스의 ‘Rapper’s Delight’다. 무명 음반사를 경영하던 조 로빈슨이 평소 클럽과 파티에서 자주 듣는 랩을 상업화하기로 하고 3인조 그룹을 발굴한 것. 로빈슨은 음반사 이름을 할렘의 구역 이름인 슈거힐로 바꾸고 그룹 이름도 슈거힐 갱스로 정했다.

그리고 2011년인 지금, 언더와 오버의 구분이 모호해지며 대중가수들과 언더그라운드 랩퍼들의 교류가 활발히 이루어지고, 철옹성만 같았던 오버와 언더의 영역 장벽이 서서히 무너지고 있다. B-boying은 힙합음악에 맞춰 춤을 추는 행위를 말하며, 2000년 이후 한국의 비보이 팀들의 세계 유수의 비보이 댄스 대회에서 우승컵을 휩쓸며 명실상부한 비보이 최강국으로서의 면모를 구가하고 있다. 래퍼들이 돈과 성공에 대한 욕망을 드러낼 때, 기성세대에게 이것은 ‘속물주의’지만 청년 세대에게는 생존이자 진정성이다.

학교 밖 청소년, 비규격 문화예술과 만나다

래퍼의 의식에 대한 비판이 필요하다.” 강 편집장은 이렇게 말하면서도 문제 발언을 편집하지 않은 미디어의 책임을 거론했다. “중요한 건 쇼미더머니라는 방송을 통해 이 발언이 나왔다는 사실이다. 방송사에 일차적인 책임이 있다.” 출연자의 발언이 비판받아야 하지만, 출연자의 책임으로만 전가해선 안 된다는 이야기다. 언젠가 만난 래퍼 해쉬스완과 마이크로닷에게 이렇게 물은 적이 있다(현재 이들은 완벽하게 인기연예인이 되었다. 얼마 전 해쉬스완은 포르쉐를 구입했다). ‘도끼는 왜 지금까지 그렇게 열심히 곡을 만들고 있는가’라는 질문이었다. “그는 예전 언더그라운드에서 활동하던 시절부터 명성을 떨치던 아티스트였어요.

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반면, 래퍼 스스로 영어를 쓰지 않고 랩 하는 것을 자신의 목표로 제시하는 경우도 있다. 래퍼 화지와 가리온이 대표적인데, 이들은 한국말로만 랩 하는 것을 자신의 강점으로 내세운다. 이번 비주얼라이저는 따마의 싱글 앨범 ‘Do It For Love (두 잇 포 러브)’ 커버 이미지를 작업했던 주원맨이 다시 한 번 맡아 눈길을 끈다. 따마는 주원맨과의 협업을 통해 앨범 전체 곡마다 무드를 대표할 수 있는 컬러를 내세워 비주얼라이저 영상을 선보일 예정이다. 블럭은 이어 혹자는 표현의 자유를 말하지만 자유에는 책임이 있어야 한다고 말한다.

특히, 전국 힙합 올장르 경연대회는 초등부・중고등부・대학/일반부로 세분화 시켜 심사하게 된다. 제게는 이것이 한의학일수도, 음악일수도, 아니면 전혀 다른 무엇인가 일수도 있다. 한의사가 다른 취미나 활동을 하는 일이 ‘이색적’이라고 생각하지 않는다.

힙합과 사회

이 두 지역 출신 뮤지션 다수가 언더 신과 상업 신에서 활동하고 있다. MC 메타와 이센스, 마이노스, 사이먼 도미닉, 킵루츠가 대표적이다. 무엇보다 인상적이었던 건 대구 사투리로 라이밍을 한 MC 메타의 ‘무까끼하이’다. 하지만 이런 간헐적 움직임이 일관된 흐름으로 지속되진 않았다.

언뜻 ‘힙합 꼰대’의 푸념이나 잔소리로 들릴지도 모르겠다. 회차를 거듭하며 버벌진트, 팔로알토 같은 유명 래퍼도 출연한다지만, 인기 프로그램을 감상하고 평가하는 영상은 유튜브에 이미 널려 있다. 그런데도 구독자들은 “본방송보다 이 리뷰가 더 기다려진다” “본방송은 안 봐도 이 리뷰는 다 본다”는 댓글들을 남긴다. 원썬이 스튜디오 한가운데 앉아 엠넷의 힙합 경연프로그램 ‘쇼미더머니10’을 회차별로 경연 내용을 평가하는 게 전부다.

연대 단체를 만들어 행동한다든지, 다 같이 목소리를 낸다든지, 공격을 받을 때 조금이라도 액션을 취한다든지. 고민없는 작품이 고민을 많이 한 작품보다는 매력이 없지 않나. 빻은 표현을 쓰는 것도 고민이 없어서라고 생각한다. 어떤 사람들은 작품의 도덕성과 작품성이 별개라고 생각하는데 그 작품이 불편하다면 좋은 작품이 아니라고 생각한다. 너는 이게 문제라고 생각하지만 나는 이게 문제라고 생각한다고 말하는 게 이상적이다. 하지만 소위 빻은 미디어가 다수고, 그들이 권력을 가진 게 현실이다.

장르

게다가 이런 양식적 요소도 콘텍스트의 차이 때문에 몰입에 방해가 되는 요소를 요령있게 처리해야 제대로 연출할 수 있다. 논점의 핵심은 많은 한국 래퍼들의 작업물에서 로컬라이징이란 의제를 고민한 흔적이 보이지 않는다는 사실이다. 따라서 다른 국가 공동체, 지역 공동체에서 힙합이란 장르 음악을 창작하는 이들은 장르의 사운드적 재현과 서사적 재현이 일치하는가라는 곤란한 질문과 마주하게 된다. 알다시피 한국은 세계에서 치안이 가장 좋은 국가 중 하나다. 한국 래퍼들은 부모님에게 용돈을 타 쓰며 급식을 먹고 정규 교육을 이수한 샌님들이다.

마스터 P, 디제이 지미, 주버나일이 폭발시킨 바운스 열풍. 현시대의 로맨스는 낭만적 사랑을 탈각하고 시장의 논리를 흡수하고 있다. 대중 미디어를 통해 오늘날 청춘의 연애를 돌아본다. #불확정성 원리 하이젠베르크는 ‘관측한다는 것은 관측 대상과 상호작용한다는 것이며, 이는 대상의 상태를 변하게 하므로 무한히 정확하게 측정할 수 없다’라는 논리.. 선공개된 ‘HEY’가 초록색의 비주얼라이저로 관심을 이어가는 가운데 곧 베일을 벗을 앨범의 곡들이 어떤 컬러와 분위기를 선보이게 될지 주목된다. 영상 속에는 초록빛 가득한 색감, 아기자기한 감성이 묻어나는 일러스트와 함께 ‘HEY’의 음원 일부가 공개돼 리스너들의 귀를 사로잡았다.

올해부터 11월이 ‘힙합 역사의 달’로 지정됐다

우원재의 ‘또’, 이센스가 피처링한 ‘독’ , 넉살의 ‘작은 것들의 신’ 같은 곡이었다. 침울함은 줄고 랩을 흥얼거리며 비트를 타기 시작했다. 안타깝게도 그로부터 6개월여 지난 1997년에는 노토리어스 비아이지마저 괴한의 총격을 받고 죽음을 맞이하며 미국힙합계는 당시 씬을 이끌던 두 거두를 모두 잃게 된다. 노토리어스비아이지와 절친한 사이였던 퍼프 대디는 같은 해 노토리어스 비아이지의 부인인 페이스 에반스의 피처링을 받아 이 곡을 발표하게 된다. 다시는 볼 수 없는 친구에 대한 애절한 그리움과 상실감을 담은 이 곡은 많은 이들에게 감동을 줬고, 지금까지도 두 힙합 거장의 죽음이라는 비극적인 사건을 상징하는 노래로 여겨지고 있다.

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⌜열린보도원칙⌟ 당 매체는 독자와 취재원 등 뉴스 이용자의 권리 보장을 위해 반론이나 정정보도, 추후보도를 요청할 수 있는 창구를 열어두고 있음을 알려드립니다. 90년대부터 힙합을 들었는데 여성래퍼가 거의 전무했다. 한국 힙합은 너무 레이블끼리 연대가 굳어, 아무리 말해도 씨알도 안 먹히는 상황에서 개인이 아니라 함께 운동할 주체가 필요하지 않나 싶다. 외국 사례는 없었는지, 한국에는 사례가 없었는지, 운동의 필요성에 대해 어떻게 생각하는지 궁금하다. 아이돌 음악에서 찾아볼 수 있는 힙합의 성격이라고는 고작해야 빠른 비트에 맞춰 노래하는 랩 파트가 전부였다.

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채널에는 남매 아티스트인 릴체리와 골드부다의 영상이 공개됐다. 이들은 수준급 랩 실력과 특유의 개성을 뽐내며 약 25분 동안 대표곡 MUKKBANG! 시몬스는 시몬스 스튜디오를 기반으로 2022년 트렌드를 제안하는 오피니언 리더의 다양한 콘텐츠를 제작, 시몬스 공식 유튜브 채널을 통해 공개할 예정이다.

힙합 영어 이야기100강

또 “힙합을 제대로 알고 싶어하는 이들이 많다는 게 상당히 고무적”이라며 “비판받는 당사자들은 기분이 나쁠지 몰라도 나중엔 약이 될 거라 생각한다”며 웃었다. 초기에는 많은 비판을 받았지만, 꾸준한 변화를 거치며 한국 힙합의 대표 프로그램 〈쇼미더머니〉. 길거리에서 취식하는 사람, 마리화나를 피우는 아이들, 생활고에 시달리는 이, 폭력의 유혹에 넘어가는 빈민들의 삶을 이야기했다. 노래가 품은 대기는 앞서 나온 상업적 랩 싱글들과는 순전히 다른 쪽에 위치해 있었다. 비로소 사람들은 힙합이 그저 즐거움만 탐닉하는 음악이 아님을 알게 됐다.

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사람들은 위성 방송을 보거나 서울 중심가에서 암암리에 수입된 음반을 구입해야만 했다. 이러한 소비를 위해서는 일정 정도의 문화적, 경제적 자본이 필요했다. 실제로 한국 힙합 1세대로 알려진 음악가들은 강남의 중산층 집안 출신인 경우가 많았다. 경제적으로 여유가 되는 교포 출신도 적지 않았다. 특히 방송을 매개로 힙합을 대중문화의 반석 위에 올려놓은 음악가 가운데 다수는 교포 출신이었다. 많은 난민들이 도착하고 있기 때문에 전쟁 위기와 밀접한 관련이 있습니다.며칠 전 우리는 체코, 슬로베니아, 크로아티아에서 뛰었습니다.

하지만 무조건으로 돈을 좇아가지 않고 하고 싶은 음악을 하면서 즐기다 보면 돈은 자연스럽게 따라오게 되어있다는 교훈도 이야기한다. 힙합을 주제로 한 프로그램이 방송되고, 힙합뮤지션들은 예능프로그램의 단골 출연자로 맹활약하며, 걸그룹에도 ‘래퍼’의 포지션을 가진 멤버가 존재한다. 학습지 구입 시 무료로 제공되는 강의 등의 콘텐츠는 구입 이후 자유롭게 이용할 수 있습니다. 사실 그는 본업인 래퍼로서 크게 주목받진 못했다. 하지만 “짬에서 나오는 바이브”라는 유행어만 남긴 채 조기 탈락했다.

시즌 3부터는 ‘슈퍼스타K’의 시청률도 넘어설 정도로 화제가 됐다. 시즌 3에서는 우승자 바비의 ‘가드 올리고 Bounce’가 실시간 차트 1위를 찍으며 힙합의 위력을 다시 보여줬다. 해외에서는 포스트 말론, 릴 펌 등이 사운드 클라우드를 통해 데뷔했다.

미국령 버진 아일랜드

서울힙합영화제를 개최했고 다큐멘터리 〈리스펙트〉를 개봉했다. 유튜브에서 ‘랩게임토크’라는 콘텐츠로 래퍼들과 대담한다. 국제 여행객들은 이제 미국을 방문할 수 있습니다. 미국에서 생겨난 힙합이 한국으로 건너온 건 90년대 초반이다. 서태지와 아이들, 듀스 등이 대표적인 ‘수입상’이다. 서태지가 손을 흔들며 부르던 ‘난 알아요/ 이 밤이 흐르고 흐르면/ 누군가가 나를 떠나 버려야 한다는/ 그 사실을 그 이유를/ 이제는 나도 알 수가 알 수가 있어요’가 바로 랩이다.