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뉴욕 최하층민 흑인들의 메시지는 무거운 드럼 비트를 타고 곧 서구 사회에 울려 퍼졌다. 코크 라 록과 쿨 허크처음에 그는 친구들의 이름을 외치는 것으로 시작했다가, 의미 없지만 듣기 재밌는 말들을 멘트로 사용했다. 그가 자주 썼던 ‘You rock and you don’t stop’ ‘Hotel, motel, you don’t tell, we won’t tell’ 같은 멘트는 지금도 자주 MC들이 사용한다. 여기에 쿨 허크는 본인의 고향인 자메이카 음악 특색을 섞는다. 토스팅 기법이라는 건데, 전통적으로 자메이카 DJ들은 즉흥적으로 음악 중간에 보컬을 섞었다. 이날 파티에서도 쿨 허크의 친구가 마이크를 들고 중간중간 말로 관객 호응을 유도했다.

Dj 티피에이, 래퍼 이케이와 신곡 ‘inside’ 발표, 힙합과 Edm의 조화

동서양의 문화가 무차별적으로 뒤섞인 가운데 생활하는 우리 자신의 정체성에 대해 질문을 던지는 것. 주제는 의미가 깊지만 작품 자체는 가볍고 발랄하고, 그래서 쉽다. 안애순 씨는 “불교가 가지는 무겁고 신성한 이미지를 벗고 밝고 재미있는 작품으로 만들고자 했다”고 한다. 한국형블로그 진도 북춤, 인도의 카탁, 중국의 달마 18수, 몽골 민속춤 등 각 나라의 춤사위가 섞인 무대. 음악 역시 인도의 시타 음악, 서커스 음악 등 각양각색의 음악이 믹스돼 있어 각기 다른 문화가 만나고 충돌하고 혼성 모방되는 것을 잘 보여줬다. 원래 힙합 디제이로 유명했던 스케줄 원은 최근에 일렉트로닉으로 장르를 바꿨다.

“대한민국의 힙합 Dj” 분류에 속하는 문서

바로, 래퍼처럼 입을 사용하지 않아도 디제이 역시 언어를 통해 의미를 전달할 수 있게 되었다는 점이다. 그런 의미에서 ‘U Looz’는 상징적이다. 이 노래의 마지막 부분에서 로이스(Royce Da 5’9″)는 프리미어에게 이렇게 말한다.

그는 관객들이 숫자를 세는 동안 옆에서 손수건으로 유유히 손을 닦았다. 그 뒤에 벌어진 광경은 그야말로 놀라웠다. 그는 턴테이블과 그 위에 놓인 레코드를 손으로 밀고 당기며 형언하기 어려운 소리를 만들어냈다. 안 좋은 소리만 늘어놓은 것 같은데, 사실 기대를 내려놓는다면 는 그럭저럭 준수한 댄스와 발라드가 포진한 주류 가요(+랩) 앨범이다. 그러나 앞서 언급한대로 디제이 디오시는 속칭 ‘딴따라-댄스 가수’만이 아니므로 나는 이 정도의 앨범에 쿨하게 만족할 수가 없다.

그러다 DJ를 접하니까 재미있기도 했고, 점점 할수록 만만하게 생각하고 쉽게 접근할 게 아니란 걸 깨달은 거죠. 더 공부해서 독파해야겠다 느끼면서 본격적으로 시작했어요. ‘쇼미더머니’ 시청자라면 누구나 한 번쯤은 외쳐보고 싶었던 바로 그 대사, 디제이 다큐 드랍 더 비트! ‘쇼미더머니’ 공무원설까지 휩싸이며 시즌2부터 지금까지 래퍼들의 뒤에서 비트를 던지던 그가 최근 SBS ‘DJ쇼 트라이앵글’을 통해 드디어 무대 앞으로 나섰다.

힙합 Dj들은 다 이노래 틀던데?

제 음악은 앞으로 여유를 갖고 작업할 생각이다. 나 자체가 이단이어서 그런 건 생각 안 한다. “장르는 아무 상관 없다. 세상을 아름답게 하는 건 음악 그 자체다”라고 말한 사람이. 오래된 LP판을 턴테이블에 올리고 앞뒤로 움직이며 보물 찾기를 하듯 ‘죽이는 멜로디 라인’을 찾기 위해 몇 날 며칠 동안 수천 곡의 음악을 듣는다. 한국형블로그 불리는 이 고된 작업 뒤에 찾은 멜로디 라인들은 시퀀서 장비인 MPC의 패드에 입력되어 각 각의 악기로 연주된다.

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디제잉를 막 시작하려는 친구들이 부스 앞에 옹기종기 모여 디제이를 구경하는 모습을 바라보는 것 또한 이 파티를 여는 하나의 즐거움인 셈이다. 결국 특별히 고집하지는 않았으나 이젠 고집이 됐다. 뭔가를 자신만의 방식대로 지켜나가는 일은 가치 있지만, 그런 모습은 자연스럽게 받아들여지기보다 고집스러운 모습으로 비춰진다. 기술의 발전을 신속하게 받아들이고 최대 다수의 공감을 이끌어내 한류에 이바지하는 것이 당대 문화사업의 가장 중요한 덕목으로 꼽히는 시대니까. 그런 의미에서 디제이 노아에겐 스포트라이트를 비출 필요가 있다.

ROCC은 90년대를 대표하는 디제이 크루 Beat Junkies의 창립 멤버이다. 또한, Madlib과 공동으로 Beat Konducta Vol. 5-6 Tribute to J Dilla를 작업하기도 하였다. 2011년에는 본인의 첫 오리지널 앨범 some cold rock stuf를 발매하였으며, 수많은 라이브 쇼와 프로덕션으로 현재 힙합 디제이 씬에서 가장 영향력 있는 디제이로 손꼽히고 있다. 고2 때 록밴드를 하면서 음악에 미쳤었다.

그러다 보니 내 음악에 대한 정체성을 묻게 되는 거죠. 누군가 “네가 좋아하는, 네가 가장 즐거울 수 있는 음악만 1시간 동안 틀어봐”라고 한다면 나는 무슨 음악을 틀 것인가 싶은 거죠. 그렇다고 내가 좋아하는 것만 틀어서 사람들이 재미있게 못 놀면 그것도 못 견딜 것 같고요.

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TEZZ가 디제잉을 맡은 ‘SHOWME’ 11번째 공연은 18일 오후 9시 Beyond LIVE 전용 글로벌 플랫폼 및 유튜브 ScreaM Records 채널 등을 통해 전 세계에 무료 공개된다. 구글 측은 매셔블에 지금까지의 두들 중 가장 복잡한 것 중 하나라며 “지금까지 이런 건 해본 적이 없다. 기술적으로도 그렇고 우리가 원하는 목소리들을 섭외해야 했다는 점에서도 그렇다”고 밝혔다. 회복의 동행에서는 개그맨 윤형빈과 DJ렉스의 인연이 공개됐다. 윤형빈은 DJ렉스의 음반 쇼케이스 MC를 자청할 정도로 DJ렉스의 팬이기도 하다. DJ렉스는 클럽에서 기도 할 정도로 신앙이 좋다며 자신의 회복을 도와주는 형이라는 칭찬도 아끼지 않았다. 힙합 디제잉으로 청소년들에게 복음을 전하는 DJ 렉스가 C채널 ‘최일도 목사의 힐링토크 회복’에 출연한다.

힙합 Hiphop Dancer 댄스 댄싱복 쇼핑몰 방송 여성 디제이 라인 상의 하의 스타35

한국 힙합 DJ 씬을 개척한 DJ 중 한 명이며, 한국의 첫번째 Break DJ (B-Boy들을 위해 음악을 트는 DJ)인 DJ 렉스는 1990년부터 지금까지 왕성한 활동을 하고 있다. 뿐만 아니라 그는 힙합을 넘어 오랜 기간 K-Pop 아티스트들과 협연해 왔으며 100여장 이상의 앨범에 참여 및 작곡 활동을 해 왔고, 전 세계 20여개국을 투어하며 음악을 플레이한 베테랑 DJ다. 총 3장의 앨범을 발매하였고 2012년 한국대중음악상 ‘올해의 최우수 랩&힙합’을 수상하기도 했다.

상세 정보

2.보통 디제이시티나 유투브 월드스타힙합 채널에서 신곡 찾고 올드는 유투브나 구글링으로… 한편, 하이라이트의 ‘데이드림’은 21일 오후 6시에 각종 온라인 음원 사이트를 통해 공개된다. 멤버 윤두준은 “이번 활동을 통해 하이라이트가 팬들과 케이팝에서 잊혀지지 않고 계속 기억되기 바란다”고 말했다.

파티 공간은 살던 세즈윅가 1520번지 아파트의 지하 오락실을 빌리고, 가족들에게 일손을 요청했다. ‘The Bronx is burning’폐허가 된 브롱크스를 방문한 지미카터갱들이 장악한 거리에는 사이렌 소리가 가득했다. 방화와 범죄로 불안에 떠는 도시에서 흑인의 삶은 절망적이었다. 2018년 하반기 나의 큰 즐거움은 ‘쇼미더머니 777’ 본방 사수였다.

힙합계를 강타한 비극, 비탄에 빠진 사람들. 그리고 퍼프 대디와 제이지가 나타나 새로운 시대를 연다. 신곡과 신예를 알리는 거리의 매체, 믹스 테이프. 50센트는 도발적인 가사로 힙합의 판도를 바꾼다.

문화예술스포츠

제가 알고 있는 언더그라운드 힙합씬의 형들은 RiLord 형보다 엄청나게 멋있는 분들인데 폄하 당한다는 느낌이 들었거든요. 제가 음악적으로 전혀 존중하지 않는 RiLord 형이 언더그라운드를 대표한다는 듯 품행을 하고 다니는 것이 근본적인 문제라고 생각 했습니다. 이번 디스 트랙을 작업하며 RiLord 형과 함께 제가 원래 ‘음악적으로’ 존중하지 않았던 소울커넥션 크루와 DJ Tiz도 함께 디스를 하게 되었습니다. RiLord 형에 대한 디스곡을 준비하며 자연스럽게 듣게 된 Maslo와 DJ Tiz의 음악에 실망을 많이 하였기 때문입니다. ㄴ 시작하고 1~2년 정도 지나 자리를 잡았다.

Sm Dj 스트리밍쇼 쇼미, 11번째 주자는 테즈

그랜드믹스 디 에스티는 퍼포먼스 내내 인자한 미소를 지으며 시간과 소리를 지배했다. 그를 경외의 눈으로 바라보는 사람들의 기운을 느끼는 것 같았다. 디제잉은 적어도 나와 동세대에서만큼은 직관의 예술로 출발한 셈이다. 결론부터 말하자면, 1984년 그래미 시상식에서 그랜드믹서 디. 에스티가 보여준 기념비적인 디제잉 퍼포먼스 때문이다. 그랜드믹서 디 에스티는 번쩍거리는 안테나가 달린 헤드폰을 쓰고 무대로 나와 관객들에게 카운트다운을 주문했다.

음악을 기록할 수 있는 면적이 여유로워 보다 크고 안정적인 사운드를 구현할 수 있어 디제이들이 선호한다. 레코드판 위치에 대한 감을 잡았다면 템포 조절을 통해 자연스러운 믹싱을 연습해야 한다. 턴테이블에 있는 템포 바꾸는 기능을 적극 활용한다. 초보자들은 집에서 같은 형식의 노래를 다섯 곡에서 열 곡 정도 골라서 마치 한 곡인 것 같은 느낌으로 음악을 쭉 틀어보는 연습을 해보자.

디제이의 존재가 격상될 수 있었던 이유, 모두 이 한 장의 앨범 속에 담겨있습니다. 힙합 디제이의 ‘스크래치’도 좋은 예다. 턴테이블에서 돌아가는 엘피에 (실수든 호기심이든) 손을 올리는 일은 기본적으로 음악감상에 방해가 되는 행위다. 엘피에 손이 닿는 순간 사운드는 ‘삑사리’가 났고 우리는 그걸 ‘소음’으로 인식했다. 하지만 힙합 디제이들이 그 소음을 하나의 예술기법으로 만들어낸 것이다. 그들에 의해 ‘판을 긁는’ 무수한 방법론이 창조되었고, 그것은 곧 음악의 일부가 되었다.

노출 콘크리트가 꾸준히 사랑 받는 하나의 디자인으로 자리 잡은 까닭은 뭘까. 사람들이 생각하는 건축의 미란 무엇일까. 빅뱅, 이효리, 지누션, 싸이, 이현도 등 90년대 최고 힙합 가수들과 작업한 실력파 DJ다. 힙합 디제이가 생소한 MC들을 위해 “힙합 디제이는 테크닉을 이용해 힙합 음악을 들려주는 사람”이라고 설명했다.

하지만 이를 위해 준비해야 하는 것과 시간 소모도 많다. 디제잉은 음악을 끊지 않고 계속 트는 것이 생명이기 때문에 자연스럽게 음악과 음악을 연결하는 것이 중요하다. 먼저 한쪽 CDJ에 A음악을 플레이한다. 그다음 다른 쪽 CDJ에 B음악을 넣고 기다린다. A음악이 어느 정도 나온 뒤 적절한 타이밍에 B음악을 플레이한다. A와 B음악이 동시에 나오고 있을 때 자연스러운 사운드를 잡고 완전히 B음악으로 넘어가게 하는 것이 포인트다.

가사 없고 무거운 베이스의 음악은 춤추기에 매우 좋았고, 사람들은 이 새로운 스타일의 음악에 열광했다. 이날 쿨 허크가 시도한 기법은 힙합 사운드의 토대가 된다. 티피에이는 이번 `INSiDE` 작품을 통해서 국내의 일렉트로닉 음악이 가지고 있는 한계를 넘고 싶다고 표현하였다. “일렉트로닉 음악은 어떤 면에서 매니악 할 수도 있는 장르와 사운드지만 힙합과의 협업이라는 색다른 교류를 통해 `대중들에게 한 발짝 더 다가가고 싶다”라고 포부를 밝혔다. DJ 렉스는 턴테이블을 기반으로 힙합, 오리지널 샘플, 클럽튠, 소울, Funk, 디스코 등을 플레이한다.

춤은 고등학교 2학년 때 처음 입문했다. 설날에 우연히 텔레비전에서 댄스대회를 본 것이 시작이었다. 마치 박하사탕을 먹은 것처럼 신선한 충격이 가시지 않았다. 그때부터 춤을 배웠고 백제예대에 진학하게 됐다. 그는 5대 힙합 메이저 행사인 R16에 아티스트로 참여했으며, AUDC(아시아 대학생 댄스 챔피언십) 아시아 파이널 공식 DJ다.